Parcul Florilor / 4 Octombrie 2013






















'Parcul Florilor' este o panoramă formată din două panouri de 100 x 80 cm fiecare.
Aceasta este lucrarea cu care particip la expoziția Get Up! de la Fabrica de Pensule din Cluj.





Statement


O panoramă a Parcului Florilor din București, care este acum și noul amplasament al statuii Răscoalei Țărănești de la 1907. Inițial, statuia era amplasată în Parcul Obor, în fața Halei de Carne. În timpul comunismului, cetățenii o denumiseră 'Statuia Foamei'.

Circula și un cântec: „Staţi aşa, nu daţi năvală!/Nu mai este carne-n hală./ Îl vedeţi pe-ăla de jos?/A murit rozând un os!”. În 2003, când primarul Sectorului 2 a hotărât să amplaseze în Parcul Obor noua primărie, statuia a fost demolată, pentru că bloca vederea noii clădiri.

În anul 2007, statuia a fost re-amplasată în Parcul Florilor, fără soclul inițial, pierzându-și 4 metri din înălțime.

Această sculptură a lui Naum Corcescu îngloba un mesaj ideologic legat de lupta de clasă în societatea capitalistă și lega această idee de evenimentul istoric din 1907. Revolta țărănească a fost reprimată cu brutalitate, 11.000 de țărani fiind uciși de armată cu puști și tunuri.

La nivel stilistic, statuia face parte din seria de lucrări ale realismului socialist. La nivel metaforic, statuia prezenta revolta țărănească drept un precursor al revoluției comuniste împotriva societății capitaliste bazată pe clase.

Administrația locală post-comunistă a transformat statuia dintr-o imagine a revoluției într-o decorație urbană oarecare, schimbându-i scara (mișcorând statuia fără soclu) și deplasând-o către periferie, din locul mai central în care fusese plasată inițial.




Mircea Nicolae






Isolation - 25 hours event

July 7th-8th / Senatsreservenspeicher, Berlin Kreuzberg


Artists

Lörinc Borsos (H)
DTM (Tamas Blaha, Lehel Kovacs, Attila Nemeth, H)
Razvan Botis (RO)
Marcell Esterhazy (H)
Mark Fridvalszki (OVERMIND) X Peter Lowas (H)
Catalin Ilie (RO)
Pravdoliub Ivanov (BG)
Kristof Kintera (CZ)
Vikenti Komitski (BG)
Mircea Nicolae (RO)
Anna Szigethy (H)
Mona Vatamanu & Florin Tudor (RO)




July 7, 2012

3.30 pm
Workshop: Following the roots of Samizdat (Censored Printing)

5 to 10 pm
Music by NovaGravity (OVERMIND), Nada (OVERMIND), Tempo (NVC) with BBQ and Shots (Fény) in the frontyard

6 pm
Exhibition Opening

from 11 pm
Live Painting by DTM (H)




July 8, 2012

1 to 8 am
East-European Movie-Night

8 to 12 am
Afterhour with Lower Order Ethics and breakfast

12 am
Lecture: Post‐socialist topographies, Levente Polyák (Hungarian Contemporary Architecture Centre, KÉK)

2 pm
Lecture: Personal reports from places of isolation

3 to 4 pm
Finissage ISOLATION




Location
Senatsreservenspeicher (Cuvrystr. 3‐4, Berlin‐Kreuzberg)

Curators
Krisztina Hunya, Orsolya Abraham, Stefanie Marlene Wenger

Organized by
MEETROPA. Verein für Kunstvermittlung und Austausch e.V.

Cooperation partners
Galeria Plan B, Cluj/Berlin
Jiri Svestka Gallery, Prag/Berlin
Piknik Festival, Esztergom
Artitude e.V., Berlin


























Pink Caviar is Louisiana's unveiling of the art the museum has acquired for the collection over the past three years.

Fifty+ artists take over the South Wing and part of the underground Graphics Wing with more than 150 works of new international art. The extensive exhibition adds a long list of new names to the Louisiana collection – names that are not yet familiar to the general public but which in time will be. The exhibition offers a diversity of works and genres, from small drawings to imposing sculp­tures, from photography to installation, from painting to video. But first and foremost it sends a signal about what Louisiana wants to show with a collection which in the future perspective will be more and more interesting to bring into play from hanging to hanging.

Louisiana is well known as a museum of modern art and one of the virtues of the modern museum is to keep up with the times and find the art in which the times are changing. This kind of timeliness comes as a result of the scanning of the art scene the museum is now presenting.

Louisiana's collecting strategy follows three premises:

Closing obvious gaps in the collection retrospectively, if possible – a current example is Allen Ruppers­berg, no spring chicken as an artist, whose conceptual art from the seventies on played a major role on the Los Angeles scene with which the museum has a relationship.

Supplementing existing groups of works with new acquisitions that extend the understanding and coverage of the collection – the Asger Jorn room now has three new pictures; there are new works in the collection by Poul Gernes, Sigmar Polke, Georg Baselitz and others.

Buying contemporary art by young and youngish artists – and this is where the main thrust of the exhibition lies.

Pink Caviar is a presentation of contemporary art en masse of all genres from all over the world with a look to the world and the narratives about it that the museum wants to follow, and at the thematic intercon­nections that have already been established over the years.

Catalogue
In connection with the exhibition the Louisiana Museum is publishing a handy little book “New Acquisitions 2009-2011” with illustrations and texts by Poul Erik Tøjner about the individual artists.

Artists in the exhibit:
Rosa Barba, Yael Bartana, Sophie Calle, Vija Celmins, Thomas Demand, Olafur Eliasson, Andreas Eriksson, Simon Evans, Öyvind Fahlström, Hans-Peter Feldmann, Poul Gernes, Sigurdur Gudmundsson, Shilpa Gupta, Jacob Holdt, Roni Horn, Elliot Hundley, Matthew Day Jackson, Chris Johanson, Isaac Julien, Jesper Just, Zilvinas Kempinas, Rosy Keyser, Anselm Kiefer, Per Kirkeby, Yayoi Kusama, Klara Lidén, Michel Majerus, Gerold Miller, Marilyn Minter, Mircea Nicolae, Sigmar Polke, Sheng Qi, Tal R, Daniel Richter, Thomas Ruff, Allen Ruppersberg, Yorgos Sapountzis, Dayanita Singh, Tove Storch, Thomas Struth, Al Taylor, Wolfgang Tillmans, Marcel van Eeden, Francesca Woodman, Erwin Wurm.
















































Proiectul 'Romanian Kiosk Company' a fost achizitionat de Louisiana Museum of Modern Art din Danemarca. Intre 24 mai - 19 august 2012, proiectul va fi expus impreuna cu celelalte lucrari care au intrat in colectia muzeului in ultimii trei ani.

Cele doua zile care urmeaza vernisajului sunt dedicate unei serii de prezentari, preformances si intalniri numita Two Days Art. In cadrul acestui eveniment, pe 25 mai, voi face o prezentare a ultimelor mele proiecte, in timpul unei conversatii cu scriitorul HG Masters.

MUSAC: One Sixth of the Earth. Ecologies of Image





Mark Nash, curatorul expozitiei 'One Sixth of the Earth. Ecologies of Image' care e deschisa pana pe 3 Iunie la MUSAC, in Leon, Spania, face o scurta prezentare a proiectului sau curatorial in video-ul de mai sus. Eu am fost invitat sa particip la expozitie cu filmul 'Romanian Kiosk Company', care e proiectat alaturi de alte filme, intr-un cinematograf construit de artistul sloven Tobias Putrih.

Gunoaie, resturi și ruine


























1. Gunoaie de la Moara lui Assan

Locatarii din blocurile de lângă Moara lui Assan își aruncă gunoaiele în curtea fabricii de pâine rămase în ruină. Fabrica e foarte degradată, fiind demolată încetul cu încetul de recuperatorii de fier. Moara lui Assan e cea mai veche moară cu aburi din România.

A fost construită în 1853 și din punct de vedere legal e clasată ca monument istoric de valoare națională. Proprietarul terenului pare să încurajeze familiile de recuperatori de fier să locuiască între ruine și să demoleze clădirile.

Interesul său e să obțină un teren construibil în zona Obor-Lizeanu, pe care să îl vândă la un preț corespunzător.

Primăria, sub incidența căreia cade protecția monumentului, se sesizează din când în când și amendează proprietarul cu sume modice, ascunzându-și astfel dezinteresul față de această problemă.






































3. Electroaparataj (împreună cu Elena Ciobanu)


În anul 2009 am încercat, împreună cu Elena Ciobanu, să intru în incinta fabricii Electroaparataj care era în curs de demolare. În timp ce căutam o cale de acces, undeva în apropierea gheretei paznicului am găsit firma de metal a fabricii care tocmai fusese demontată și zăcea jos, pe trotuar.

În presă se vehicula proiectul unei noi clădiri, care urma să fie construită pe respectivul teren. Era vorba de un mall pentru cartierul Pantelimon. Totuși, odată cu criza financiară planurile nu s-au mai concretizat. Astăzi, amplasamentul fostei fabrici Electroaparataj e un teren viran, iar clădirile au fost demolate degeaba, neexistând investitori.

Așa cum observa sociologul Liviu Chelcea, în ultimii ani o mare parte a sectorului industrial din București a fost evacuată în afara orașului, fie prin demolare, fie prin mutarea instalațiilor la periferie. Acest proces face parte din transformarea economiei locale, care a trecut odată cu anii 1990-2000 în faza de dezvoltare post-industrială, în care sectorul serviciilor, nu industria, este motorul economiei capitalei.

Ca și în cazul altor procese de transformare a orașului și această fază de dezvoltare poartă o marcă locală. Arhitectura industrială e indepărtată violent, exhaustiv și ireversibil, peste noapte, rareori luându-se în conside-rare soluții alternative de revalorizare a clădirilor existente, sau reconversia siturilor.



































2. Piatră cubică


În 2011 am luat mai multe pietre cubice din zona Pieței Aviatorilor și Charles de Gaulle. Pavimentul care era monument istoric a fost înlocuit cu asfalt, după ce fusese scos de pe lista siturilor protejate de lege.În ultimii ani afacerile cu piatră cubică ale primăriei au fost subiectul mai multor scandaluri, multe din pavajele din București sfârșind prin a fi vândute în Europa vestică pe sume importante.

Piatra cubică și asfaltările, dar și lucrările de întreținere și modernizare au constituit o sursă importantă de câștiguri abuzive și ilegale pentru edilii orașului. Orașele europene sunt interesate de piatra cubică din București pentru că o folosesc pentru a completa porțiunile de străzi istorice care sunt deteriorate.

De aceea, au de obicei nevoie de piatră cu o anume patină. În trecut, Primăria București a fost un furnizor important de piatră cubică / monument istoric, fiind un exportator asiduu de peisaj istoric urban românesc. Sume mari s-au obținut și din asfaltarea bulevardelor Kiseleff, Prezan și Aviatorilor, care a costat 18 milioane de euro în 2010.

Experții în drumuri și poduri spun că repararea pavimentului cu piatră cubică ar fi costat jumătate din acea sumă. În opinia lor, carosabilul ar fi fost mai rezistent și ar fi fost mult mai ecologic decât stratul de asfalt pus de primărie. În concluzie, Primăria Bucuresti a cheltuit dublu pentru a înlocui un peisaj istoric cu un banal asfalt contemporan.

Beneficiile acestui contract au intrat în buzunarele unui client al tuturor guvernelor de până acum - firma Tehnologica Radion a lui Tudor Barna, iar piatra cubică, valoroasă și ea, s-a făcut nevăzută. Afacerile cu piatră cubică Potrivit unui articol din Săptămâna Financiară, afacerile cu asfalt au fost demarate de primarul Crin Halaicu. Succesorii săi (Traian Băsescu, Adriean Videanu) au continuat această practică.

E dificil de depistat traseul pietrei cubice după ce ea a fost demontată de pe carosabil. Totuși există câteva informații care stabilesc dimensiunile afacerilor cu asfalt administrate de Primăria București. Astfel, în anii 2004 și 2005 s-au importat produse din categoria pavelelor, borduri de trotuare și dale de pavaj din pietre naturale fabricate în China. Suma la care se ridică importurile ajunge la 481 milioane euro.

Aceste produse au înlocuit pavelele, bordurile și dalele de pavaj din București, care erau, multe dintre ele, în bună stare. Materialele pentru carosabil recuperate pe această cale au fost date la export. În acei ani, bordurile și pietrele cubice din București au fost trimise în Regatul Unit al Marii Britanii și Irlandei de Nord. Valoarea recuperată prin vânzare a fost de 284 de milioane de euro. Profiturile din aceste afaceri nu au fost făcute publice.

Nu se știe unde au ajuns banii astfel recuperați de Primăria București, accesul la informații fiind refuzat la nivel oficial. Pentru 2004-2005 aceste cifre au fost accesibile doar indirect ziariștilor, prin rapoartele Institutului Național de Statistică.


Pasaje pe Aviatorilor

După cum arată Hotnews.ro, în anul 2012 lucrurile au mers și mai departe, Bulevardele Kiseleff, Prezan și Aviatorilor fiind definitiv declasate de pe lista monumentelor istorice, deși în 2010 figurau încă pe lista zonelor arhitecturale protejate, cu importanță mare pentru orașul București.

Această decizie a fost pusă în funcțiune de ministrul culturii, domnul Kelemen Hunor. Tot dânsul a avizat și construirea a două pasaje subterane la Piața Charles de Gaulle, pe bulevardul Aviatorilor și la Piața Presei Libere, pe bulevardul Kiseleff, aceste proiecte fiind motiv de noi cheltuieli din banii publici. Potrivit studiului istoric făcut de arhitectul Nicolae Lascu la cererea Comisiei Monumentelor Istorice din cadrul Ministerului Culturii, cele două bulevarde au o valoare urbanistică, arhitecturală și artistică foarte mare, fiind unice în țară.

Construirea celor două pasaje nu e considerată oportună din punctul de vedere al acestui studiu, în măsura în care el propune clasarea celor două bulevarde ca monumente de categorie A, de importanță națională, ceea ce înseamnă inevitabil păstrarea aspectului lor inițial, fără alte adăugiri sau modernizări.

Cu toate astea, cele două tuneluri urmează a fi construite de Primăria Capitalei, distrugând pentru totdeauna aspectul acestor artere. Proiectul celor două pasaje va fi realizat de firma arhitectului Dorin Ștefan, care, în declarațiile sale din presă, a devenit un susținător al acestui proiect.







































































5. Ambalaje


O serie de ambalaje de la dulciuri, selectate în funcție de culoare, mărime și formă, pe care le-am aranjat într-o compoziție, în funcție de tipologie și culoare, pe perete.









































4. Sticlă brută


Fabrica de Sticlă de pe Bulevardul Basarabia e părăsită din anul 2007. Înăuntrul ei se găsesc încă multe obiecte, în majoritatea lor rebuturi de diverse forme, fabricate din sticlă.

Într-o plimbare din anul 2011 am găsit acolo și bucățile de sticlă brută, materia primă din care erau făcute majoritatea produselor fabricii. M-a atras aspectul lor de diamante mari, lipsite de vreo valoare, alta decât cea vizuală, sau tactilă.








































6. Uși de bloc


Douăsprezece fotografii color, 90 x 75 cm, documentând douăsprezece uși de bloc din București, parte dintr-un proiect mai amplu de arhivare a acestui capitol de arhitectură vernaculară.

Odată cu reabilitarea termică a blocurilor, ușile vechi de bloc montate de meșterii sudori în anii ‘90 sunt înlocuite cu uși standard de termopan, ca urmare a unui proiect de reabilitare demarat de Primăria București.

Folosind mijloacele studiului tipologic, proiectul documentează variația formală a ornamentelor produse între anii 1990 - 2010 în capitală. Meșterii sudori au fost chemați de locatarii blocurilor pentru a realiza o serie de protecții din bare metalice pentru panourile mari de sticlă ale ușilor de bloc.

Împreună cu interfonul, ușile de intrare cu bare de metal au constituit în anii ’90 unele dintre primele manifestări ale sentimentului de proprietate, fiind de fapt un sistem de protecție împotriva străinilor și a hoților, care altfel intrau nestingheriți în clădiri. Inevitabil, fotografiile înregistrează și o parte din atmosfera emoțională și arhitecturală specifică locurilor de intrare în bloc.

Combinația precisă de pereți din beton brut, vopsea de metal ieftină, variații de bare de fier sudat și vegetație urbană a constituit începând cu anii ’90 o parte esențială a habitatului orașului București.







































7. Capătul lui 5 (împreună cu Michele Bressan)


Proiecție HD, film VHS montat pe monitor TV, instalație video / film cu durata de 1 h 40 minute.Grigore Lisnic are 81 de ani. Vecinii îl știu drept ,Nea Păduraru’. Locuiește la capătul tramvaiului 5, în Băneasa. Grădina lui e înconjurată de bucla pe care o face linia tramvaiului. Pe pereții șoproanelor, cotețelor, magaziilor și caselor de pe terenul său, bătrânul a agățat pancarte anticomuniste și antiguvern pe care le-a scris de mână, cu vopsea pe tablă de fier.

[Filmul poate fi văzut online la această adresă.]

Trăind într-un context istoric dement, al dictaturii de dreapta antebelice, al comunismului românesc postbelic și apoi al post-comunismului și al capitalismului sălbatic din România de după 1989, Grigore Lisnic alias Păduraru, omul cu proprietatea plină de pancarte cu mesaj politic, pare să se poarte ca un nebun, dar la o privire mai atentă e un om normal, fără patologie psihică. Auto-exclus la nivel ideologic din orașul din jur, Lisnic e bine conectat cu vecinătatea, dar și cu timpul în care trăiește. Vecinii îl cunosc și îl respectă. A fost dat la televizor și s-a scris în ziare despre el. E sănătos, vioi, întreprinzător.

În partea dinspre Aerogara Băneasa și-a amenajat un spațiu de parcare. L-a numit Parcarea Vulturul. Acolo își lasă mașinile piloții și stewardesele de la Blue Air și de la Wizz Air când pleacă în călătorii de serviciu. Partea cealaltă, cu grădina și casa, a numit-o ‘Bastionul Băneasa’.

Originar din Basarabia, Grigore Lisnic s-a refugiat în România în 1940, când avea nouă ani. Basarabia tocmai fusese cedată URSS.

După spusele sale, ‘părinții au fost luați de ruși’, fiind probabil deportați în Siberia. Deși nu avea decât 13 ani în 1944, Lisnic e victimă a comunismului și simpatizant al legionarilor. Se pare că în 1989 era încarcerat la Jilava, de unde a ieșit după Revoluție. De vină au fost probabil opiniile lui anticomuniste, dar și simpatiile sale de dreapta. La nivel uman, Lisnic este încarnarea exemplară a patriotismului românesc, simultan xenofob și antisemit.

La nivel intelectual, el este expresia vie a stadiului cercetării istorice românești despre Holocaust dinainte de raportul Elie Wiesel din 2004. Antropologic, Grigore Lisnic dovedește convergența firească dintre nationalismul legionar-ortodox și cel comunist, dar și profundul lor acord asupra problemei Holocaustului, pe care amândouă istoriografiile au pus-o sub tăcere, negându-i existența.

Această moștenire marchează și astăzi puternic mentalul colectiv românesc.

Atitudinea critică a lui Lisnic față de comunism și post-comunism pare să producă analize lucide atâta timp cât nu pune în discuție chestiuni rasiale. Din momentul în care acest lucru se întâmplă, evenimente istorice ca sovietizarea României, represiunea comunistă din anii ’50, sau Revoluția de la 1989 tind să se metamorfozeze pentru dânsul în scenarii legate mai degrabă de ‘agresiunea rabinică asupra lumii creștine’, unul dintre punctele importante pe agenda ideologiei legionare.

Astfel, deși respinge cu vehemență imaginarul politic comunist, Grigore Lisnic se pune de acord cu acesta la nivelul extremismului naționalist. În final, Păduraru e un tip peste medie într-o viață în cheie minoră, un profet auto-desemnat, un protestatar, un tată, un vecin straniu dar serviabil, un fost inginer de ape, un om sărac cu o viață precară dar și un întreprinzător prosper, un gânditor destul de sofisticat marcat de prejudecăți, un dandy un pic zdrențăros, un street artist la el acasă, un umanist dar și un antisemit convins.






































8. 700 RON- proiecție HD cu durata de 30 minute.

În August 2011 am mers pe Strada Buzești și am împrăștiat pe tot parcursul dintre Calea Șerban Vodă și Piața Victoriei suma de 7.000.000 lei vechi, sau 700 RON, care era salariul minim pe economie în acel moment.

Aveam în portofel 70 de bancnote de 10 RON, pe care le-am pus sub bucățile de cărămidă găsite în cale, pe sub pietre, între borduri, le-am băgat în grămezile de nisip, sau le-am aruncat în gropi, în bălți, sau prin ușile caselor în demolare. După un anumit timp am fost urmat pe traseul meu de câțiva oameni care locuiesc încă în zonă, probabil nu pentru multă vreme, în măsura în care acea porțiune de oraș va deveni încetul cu încetul o zonă cu clădiri de birouri, iar foștii locatari vor fi împinși către periferie.

Tot bulevardul era în demolare, pentru că primăria voia să cheltuie în acel an suma de 30 de milioane de euro pe un traseu de trafic modern de care nu era neapărată nevoie și care a sfârșit prin a desfigura complet o parte din oraș. Înainte de demararea lucrărilor, Primăria București a comandat un studiu istoric doamnei arhitect - profesor universitar Hanna Derer.

Dânsa a subliniat în respectivul studiu valoarea deosebită a zonei care urma a fi demolată, insistând atât pe importanța anumitor imobile, cât și pe cea a întregului sit, la nivel de peisaj urban. Concluzia studiului dânsei era că o demolare în această zonă ar fi regretabilă și de nedorit, distrugându-se astfel o porțiune importantă din spațiul construit al orașului București.

În ciuda recomandărilor studiului, lucrările au fost demarate și mare parte din imobilele din zona de lărgire a arterei au fost demolate, excepție făcând doar Hala Matache, care, fiind un monument mai proeminent, a adunat în jurul ei atenția societății civile, reușindu-se salvarea ei de la distrugere.






































9. Remat (împreună cu Michele Bressan)


Fotografii color, două tripticuri 300 x 120 cm, ilustrând întreprinderea de reciclare a fierului Remat Chitila. În urma punerii în vigoare a normelor europene referitoare la emisiile de gaze, dar și a programului Rabla, întregul parc auto al Bucurestiului dinainte de 1989 a devenit o resursă economică importantă.

Ca urmare, a fost scos încetul cu încetul din interiorul orașului și a fost mutat în incinta întreprinderilor de reciclare a fierului, situate în localitățile din jurul capitalei. Împreună cu Michele Bressan am început un proiect de documentare a peisajelor de la periferie care sunt puternic modificate de aceste întreprinderi.

Am urmărit felul în care automobilele scoase din uz devin la nivel vizual o serie completă de mostre de culori industriale, specifice industriei auto locale dintr-o anumită perioadă istorică. De asemenea, am înregistrat și atmosfera de adâncă nostalgie pe care o emană aceste unelte stricate, încremenite în mijlocul unui peisaj semi-rural.

Scopul final e de a monumentaliza o realitate nu neapărat plăcută vizual prin accentuarea dimensiunilor peisajului, dar și printr-o observație minuțioasă a obiectelor răspândite de-a lungul și de-a latul său.
















































Planul expozitiei:

1. Gunoaie de la Moara lui Assan
2. Piatră cubică
3. Electroaparataj (împreună cu Elena Ciobanu)
4. Sticlă brută
5. Ambalaje
6. Uși de bloc
7. Capătul lui 5 (împreună cu Michele Bressan)
8. 700 de RON
9. Remat (împreună cu Michele Bressan)



Gunoaie, resturi și ruine - statement

În spațiul urban al orașului București, obiectele coboară sau urcă pe scara care duce de la gunoi la ruină. Acesta este procesul de transformare prin care obiectele trec de la stadiul în care provoacă repulsie spre stadiul în care sunt patrimonializate, sau invers.

Dacă o teorie a patrimoniului desconsideră gunoiul și apreciază ruina, o practică a artei contemporane trăiește cu greu fără gunoaie. Pentru o teorie a patrimoniului, gunoaiele sunt antipodul lucrului care trebuie păstrat. În acest caz, progresia începe de la gradul -1 cu gunoaiele, pentru a ajunge la gradul 0 al restului, ca să sfârșească cu acel grad +1 al ruinei. Pentru o practică a artei contemporane, gunoaiele pot fi la fel de bine acel +1 al gândirii patrimoniale.

Un domeniu ca acesta, formulat printre altele de noțiunea de sculptură extinsă a lui Beuys, poate considera orice obiect, oricât de murdar și inutil, drept un catalizator pentru senzații estetice sau pentru transferuri conceptuale. Domeniul artistic vede în progresia gunoaie / resturi / ruine mai degrabă o dezvoltare în complexitate, fără a considera primul grad al transformării ca fiind în afara zonei sale de acțiune.

Astfel, progresia de la obiectul respingător la obiectul prețios se face ușor diferențiat pe cele două planuri. Gestul de a aduce gunoaie / resturi / ruine într-un spațiu de expoziție deschide și discuția despre transformarea obiectului cotidian în obiect de artă. În măsura în care galeria sanctifică toate exponatele, chiar și gunoiul renunță la calitatea sa de obiect cotidian.

Odată trecut pragul domeniului artistic, gradația gunoaie / resturi / ruine se transformă într-o discuție despre progresia de la obiectul găsit la obiectul produs special pentru expunere. Am folosit metode de producție simple pentru gunoaie (selecție), un pic mai complexe pentru resturi (aranjarea în funcție de culoare și formă, fotografia) și cât de complexe posibil pentru ruine (performance filmat, instalația video).

În final, gunoaiele, resturile și ruinele trimit la două direcții ale aceluiași proces de transformare a lumii. Prima este legată de valorizarea progresivă a obiectelor la nivel uman, prin filtrele gândirii patrimoniale sau ale practicii artistice. A doua direcție este legată de procesul de descompunere cosmică, ale cărei trepte descendente sunt de fapt ruinele, resturile și gunoaiele.


Expoziția ca proces unitar

Tema centrală a expoziției este procesul de transformare al lumii, văzut prin prisma mai strâmtă a realității urbane din București. Proiectele expuse urmăresc nu atât să se fixeze pe sine ca obiecte separate unele de altele, cât să sublinieze câteva din stadiile importante ale acestui proces de transformare. Inventarul de subiecte, interpretări și metode este dispus în spațiu ca un întreg coerent, marcând diferitele stadii de transformare.

Traseul vizitatorului începe de la nivelul cel mai mic de complexitate, aranjat în jurul intrării în sala de expoziție, avansând către un nivel mai mare de complexitate, care se găsește spre sfârșitul parcursului. Miza expoziției este de a trimite pe cât posibil la totalitatea acestui proces de transformare, luat în sensul cel mai general, urmărind a-i articula punctele de tranziție în funcție de patru coordonate principale: estetică, metode de producție artistică, patrimoniu și etică.

Astfel, spațiul de expoziție devine un ambient unitar în care ideile, obiectele și dispunerile în spațiu trimit unele la altele, dar desemnează în același timp și momentele, sau stadiile temporare dintr-un mare proces de transformare, fie că e vorba de investirea obiectelor cu semnificație, la nivel uman, fie de creația și disoluția obiectelor, la nivel cosmic.


Niveluri simultane de lectură

Ca punct de pornire, expoziția pune în lumină spațiul urban al orașului București ca experiență estetică. O serie de obiecte, imagini si subiecte cunoscute de locuitorii orașului se transformă în proiectele din expoziție. Apoi, expoziția evidențiază materialitatea diversă a mediilor artistice care prelucrează acest real resimțit ca estetic.

Aici există și o componentă pedagogică. Vizitatorii au acces simultan la realități cunoscute, cât și la o serie ordonată de metode prin care acestea sunt transpuse în proiecte de artă.

Mai departe, expoziția pune în discuție conceptul de ruină pe care îl propune teoria patrimoniului. Se avansează ipoteza conform căreia peisajul urban al Bucureștiului este o ruină în sensul etimologic originar. În latină ‘ruinare’ era un verb care desemna procesul cosmic de distrugere al lucrurilor. Începând cu Renașterea acest sens e ocultat, luându-i locul ruina ca substantiv - obiectul prețios ce trebuie păstrat.

Deși a împrumutat conceptul de ruină din Europa Occidentală la sfârșitul secolului XIX, Bucureștiul e astăzi pentru autorii expozitiei un mare proces de distrugere nediferențiată a spațiului construit, mai degrabă decât o serie de clădiri protejate prin lege, într-un oraș care se dezvoltă ordonat.

În final, expoziția ridică întrebarea legitimității, dar și a eficienței judecății etice și morale care nu e urmată de acțiune directă.

Gestul artistic în sine e pus în fața privitorilor ca urmare a unui raționament de tipul – realitatea e astfel / o judec astfel / îmi spun părerea astfel / fac acest gest simbolic reparator – fără să fie urmată din partea artistului sau din partea cetățeanului de ultima componentă logică a lanțului de idei, care s-ar traduce printr-o acțiune hotărâtoare – fac astfel ca lucrurile să fie diferite de-acum încolo.
































Clare Goodwin feat. WeAreTheArtists feat. Mircea Nicolae feat. Conrad Ventur
May 6 – June 17 2012
Opening reception Sat May 5 at 5 pm

Kunsthalle Winterthur / Switzerland


Painting is Clare Goodwin’s preferred medium. To be more precise: a formal, exact and severe hard-edge variation of it. The focus of this exhibition, however, is neither on the formal strength nor the high degree of abstraction in her paintings, but on their emotional quality. Therefore, in close cooperation with Goodwin, two other artists who deal with this issue in their own ways have been invited. The result, on display at Kunsthalle now is a sort of artistic triad that allows Goodwin’s work to be seen from an unconventional point of view.

The particular atmosphere emanating from Goodwin’s paintings is primarily a result of the fact that she portrays real people in them; secondly, it derives from the use of a palette and the selection of patterns from the 1970s and 1980s, by which means she finds an abstract and universal visual language for the past. The representation of human beings and the look back into the past are indeed the parameters that are also centre-stage in the works by Mircea Nicolae und Conrad Ventur.

In his video Romanian Kiosk Company (2010), Nicolae combines a narration about his family with a review of Romanian history after the Second World War. Very intimate details mingle with historical facts, and together they impressively demonstrate how history writes itself into the biographies of people.

Finally, a subtle spice of melancholy is inherent in Conrad Ventur’s video installation 13 Most Beautiful / Screen Tests Revisited (2008-2011); 45 years after Andy Warhols legendary Screen Tests, Ventur filmed 13 protagonists in the same style again. The re-enactment reactivates the original quality of Warhol’s original work, but at the same time associates this quality via the individual protagonists to the aura of a glamorous and art historically significant past. On the occasion of the show, a new issue of the beloved free newspaper WeAreTheArtists has been published, including the brand new photo story Couch Curator.





































===

In spatiul urban al orasului Bucuresti, obiectele coboara sau urca pe scara care duce de la gunoi la ruina. Acesta este procesul de transformare prin care obiectele trec de la stadiul in care provoaca repulsie spre stadiul in care sunt patrimonializate, sau invers.

Daca o teorie a patrimoniului desconsidera gunoiul si apreciaza ruina, o practica a artei contemporane traieste cu greu fara gunoaie.

Pentru o teorie a patrimoniului, gunoaiele sunt antipodul lucrului care trebuie pastrat. In acest caz, progresia incepe de la gradul -1 cu gunoaiele, pentru a ajunge la gradul 0 al restului, ca sa sfarseasca cu acel grad +1 al ruinei.

Pentru o practica a artei contemporane, gunoaiele pot fi la fel de bine acel +1 al gandirii patrimoniale. Un domeniu ca acesta, formulat printre altele de notiunea de sculptura extinsa a lui Beuys, poate considera orice obiect, oricat de murdar si inutil, drept un catalizator pentru senzatii estetice sau pentru transferuri conceptuale. Domeniul artistic vede in progresia gunoaie / resturi / ruine mai degraba o dezvoltare in complexitate, fara a considera primul grad al transformarii ca fiind in afara zonei sale de actiune.

Astfel, progresia de la obiectul respingator la obiectul pretios se face usor diferentiat pe cele doua planuri.

Gestul de a aduce gunoaie / resturi / ruine intr-un spatiu de expozitie deschide si discutia despre transformarea obiectului cotidian in obiect de arta. In masura in care galeria sanctifica toate exponatele, chiar si gunoiul renunta la calitatea sa de obiect cotidian. Odata trecut pragul domeniului artistic, gradatia gunoaie / resturi / ruine se transforma intr-o discutie despre progresia de la obiectul gasit la obiectul produs special pentru expunere.

Am folosit metode de productie simple pentru gunoaie (selectie), un pic mai complexe pentru resturi (aranjarea in functie de culoare si forma, fotografia) si cat de complexe posibil pentru ruine (performance filmat, instalatia video).

In final, gunoaiele, resturile si ruinele trimit la doua directii ale aceluiasi proces de transformare a lumii. Prima este legata de valorizarea progresiva a obiectelor la nivel uman, prin filtrele gandirii patrimoniale sau ale practicii artistice. A doua directie este legata de procesul de descompunere cosmica, ale carei trepte descendente sunt de fapt ruinele, resturile si gunoaiele.


Mircea Nicolae

MUSAC / Ecologies of the Image

Democ(k)racy #1 / Rennes

La Criée Centre for
Contemporary Arts


DEMOC(K)RACY #1
Daniel Knorr, Vlad Nanca, Mircea Nicolae
24 June–14 August 2011

Opening:
Friday, 24 June 2011 at 6:30 pm.

La Criée Centre for Contemporary Arts
Place Honoré Commeurec
35000 Rennes, France

www.criee.org







Curator: Istvan Szakats, AltArt Foundation, Cluj-Napoca, Romania.
Exhibition produced by La Criée Centre for Contemporary Arts.




With the exhibition DEMOC(K)RACY #1, La Criée centre for contemporary arts starts a new series of exhibitions produced and travelling in different cities of Europe. Curators are invited to select artists whose artworks question the validity, the limits, the exploitation or the transcending of the concept and practice of Democracy in our contemporary societies. Guest curator for DEMOC(K)RACY #1 in Rennes is Istvan Szakats, President of Altart Foundation in Cluj-Napoca, Romania.

"The exhibition analyzes democracy as a social practice. During the back and forth swing between direct and representational democracy society inevitably delegates a number of functions to the state and the capital (e.g. organization and control functions, standardized exchange of values etc.) and loses control over these almost instantly (e.g. bureaucracy, financial oligarchy, etc.)

The regimes of truth generated (e.g. the legal regime, market fundamentalism) regenerate over the head of society and create practices of monopoly (e.g the weberian State—holding monopoly over violence) that can be later hardly balanced by a lagging-behind civil society.

But, as all systems, these are also self-contradicting ones and have soft underbellies—and thus can be penetrated—not only to give them a jolt but worse, to question the level of credit invested into them by society. One of the ways to perform this is to overuse functions / practices of these systems (e.g. the political discourse, bureaucracy, etc.).

And of course, the other option (as the swing turns back) is to return to the very fundaments—the moral responsibility of choice of the individual in his or her relationship with another individual. The presented words illustrate / document the possibility of such practices."



Istvan Szakats




(Photo above: Vlad Nanca / Courtesy Vlad Nanca and galeria SABOT, Cluj- Napoca, Romania.)

PhotoEspana 2011 / Madrid



















































Artişti: Călin Dan / Ion Dumitriu / Bogdan Gîrbovan / Teodor Graur / Ion Grigorescu / Iosif Király / Andrei Pandele / Vlad Nancă / Mircea Nicolae / Mona Vătămanu & Florin Tudor



Curator: Oana Tănase





Selecţia propusă odată cu această expoziţie urmăreşte angajarea unui dialog asupra realităţilor Bucureştiului, oferind totodată spectatorului prilejul de a descoperi generaţii distincte de artişti români pentru care fotografia şi filmul video constituie nu doar medii predilecte de expresie vizuală, ci şi instrumente de critică socială.

Oraşul este rând pe rând unul construit şi abandonat, confiscat şi eliberat, chestionat şi arhivat. Parte dintre lucrările prezentate în expoziţie se adresează în bună măsură şi celor interesaţi de istoria recentă a arhitecturii oraşului ori de tiparele locuirii lui azi, şi celor ce-l echivalează mental drept tribuna principală a exerciţiului ideologic totalitar ori victima pasivă a tranziţiei din ultimii douăzeci de ani.

Perspectiva artiştilor prezenţi în expoziţie nu este nicidecum cea a călătorului străin de istoria şi viaţa oraşului. Am evitat cu bună ştiinţă fotografia locurilor comune, discursul luminos ilustrativ, farmecul unui „mic Paris“, în favoarea unor imagini adeseori paradoxale, deloc confortabile, polemice chiar. Expoziţia devine astfel scena unei confruntări.

Sunt selectate lucrări realizate în anii ’70 – ’80, fie cenzurate, fie ţinute secrete pe-atunci; investigaţii, reconstrucţii şi rememorări declanşate odată cu debutul anilor ’90; proiecte recente de documentare a straturilor arhitecturale şi sociale pe care Bucureştiul le conţine. Parte dintre aceste lucrări au fost deja prezente pe scena internaţională în formule tematice de grup ori monografice. Pentru această expoziţie sunt împrumutate piese din colecţii publice şi private, ori din atelierul artiştilor.